Ópera

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La traviata (Maria Alejandres e Ivan Magri) 2013

Ópera é o termo italiano de uso internacional para um gênero teatral e musical no qual a ação do palco é combinada com música e canto . A denominação "ópera" é a forma abreviada de ópera [1] ou também da expressão substantiva ópera na música . Não é por acaso que a palavra "ópera" é invariavelmente usada em quase todas as línguas do mundo: mesmo que outras nações tenham tradições de ópera de inegável importância e valor, o gênero nasceu e se desenvolveu na Itália, um país que por por isso, possui o maior número de casas de ópera do mundo e uma de suas maiores ostentações, sendo considerada universalmente a casa da ópera.

Entre os inúmeros sinônimos , mais ou menos adequados, basta citar melodrama , ópera na música , teatro musical e ópera , expressão amplamente utilizada pela linguagem comum e midiática. O termo é fortemente contextualizado em seu uso, visto que a palavra ópera , em italiano, é um termo de origem latina que indica um trabalho em geral, principalmente na área artística [2] .

Desde agosto de 2013 , a Associação de Profissionais Cantori d'Italia deposita junto ao MIBACT o dossiê de candidatura da UNESCO à ópera italiana , com o objetivo de registrar a obra no Patrimônio Mundial da UNESCO .

Recursos

O teatro em prosa opera por meio de cenários, figurinos e atuação. O texto literário especialmente composto, que contém as falas dos personagens e as legendas, é chamado de libreto . Os cantores são acompanhados por um conjunto instrumental de tamanhos variados, incluindo uma grande orquestra sinfônica . Desde o seu surgimento, a obra gerou disputas apaixonadas entre os intelectuais, visando estabelecer se o elemento mais importante era a música ou o texto poético.

Os temas representados são diversos e podem corresponder a certos subgêneros: sério , engraçado , lúdico , semi- sério , farsesco .

A obra é convencionalmente dividida em vários números musicais , que incluem tanto momentos de ensemble ( duetos , trios , concertos , coros , ballets ) como solos ( árias , ariosi , romances , cavatine , cabalette ).

Na realidade, hoje o sucesso de uma ópera deriva de um conjunto de fatores em que, além da qualidade da música (que deveria atender ao gosto predominante, mas que às vezes apresenta características de forte inovação), está o eficácia dramatúrgica do libreto e de todos os elementos que compõem a peça.

Portanto, a encenação ( cenografia , direção , figurino e qualquer coreografia ), a atuação mas, acima de tudo, a qualidade vocal dos cantores também são de fundamental importância. Se os recursos para uma produção cênica forem insuficientes, especialmente se o trabalho exigir uma encenação particularmente elaborada, o trabalho pode ser executado em forma de concerto .

A história da obra abrange um período de mais de quatro séculos, desde o final do século 16 até o presente. Após meados do século XX, a produção de novas obras reduziu significativamente, também devido ao surgimento de novas formas de entretenimento e entretenimento, não mais ligadas à dimensão do teatro, como o cinema , o rádio e a televisão .

Números, cantores e papéis

Até quase todo o século XIX , a ópera italiana era dividida em números musicais : árias , duetos , trios , concertos , coros , balés , etc.

No século XVIII, os números individuais eram ligados por recitativos acompanhados apenas pelo baixo contínuo , conhecido como recitativos secos , em que evoluiu o " recitar cantando " do melodrama do final do século XVI . No teatro musical cômico francês e alemão (isto é, nos gêneros da opéra-comique e do singspiel ), recitativos secos são substituídos por diálogos falados.

Ária e recitativo coexistiram por muito tempo no final do século XVIII e início do século XIX, até que o recitativo seco caiu em desuso, sendo completamente substituído por aquele acompanhado por toda a orquestra, mas sobrevivendo um pouco mais no contexto do teatro cômico. O recitativo acompanhado será, em vez disso, incorporado ao número junto com a ária com a denominação da cena .

Os cantores e os papéis que desempenham são distintos em relação ao registro vocal .

As vozes masculinas são chamadas, da mais grave para a mais alta, baixo , barítono , tenor . A estes podemos adicionar as vozes do contratenor (ou contraltista ) e sopranista , que usam uma configuração de falsete em imitação da voz feminina. Eles desempenham papéis que antes eram confiados aos castrati .

As vozes femininas são classificadas, da mais grave à mais aguda , em alto , mezzo- soprano e soprano . Hoje eles também desempenham, com muito mais frequência do que as vozes masculinas correspondentes, os papéis de soprano e / ou contralateral escritos para as vozes dos castrati.

Visão histórica

A história da obra abrange um período cronológico de mais de quatro séculos, do final do século 16 até o presente. As origens da obra remontam à passagem entre os séculos XVI e XVII , quando um grupo de intelectuais florentinos, conhecido como Camerata de 'Bardi , em homenagem ao patrono que os hospedou, decidiu formalizar o novo gênero. As suas raízes históricas remontam ao teatro medieval e a artistas como Guido d'Arezzo , um religioso italiano posteriormente emulado no estrangeiro, um exemplo típico é dado pela freira beneditina Hildegard de Bingen , esta última conhecida pela sua obra dramática. Ordo Virtutum composta por volta de 1151 , enquanto as raízes ideais residem no teatro antigo e, em particular, na tragédia clássica . Por outro lado, a commedia dell'arte do século XVI já incluía o uso de canções , assim como o ballet de court francês e a mascarada inglesa mesclavam vozes, instrumentos e cenas, enquanto os dramas pastorais incluíam grandes espaços musicais.

A obra então se espalhou enormemente no período barroco , estabelecendo-se sobretudo em Roma e Veneza . Espectáculo inicialmente reservado aos tribunais , e portanto destinado a uma elite de intelectuais e aristocratas, adquire carácter lúdico a partir da inauguração dos primeiros teatros públicos, em 1637 o Teatro San Cassiano de Veneza, primeiro teatro moderno em termos de estrutura, organização, para gestão (basta pensar no palco com cenários pintados intercambiáveis, as baias e camarotes para alugar) e em 1639 o Teatro Santi Giovanni e Paolo em Veneza.

A famosa pintura de Frederic Leighton ( 1864 ) retratando o mito de Orfeu e Eurídice , um dos primeiros temas tratados no início do século XVII pelo teatro na música

Entre os temas preferidos encontram-se, durante o século XVII, os poemas homéricos e virgilianos e as histórias de cavalaria, em particular as narradas por Ludovico Ariosto e Torquato Tasso , com o acréscimo de ideias cómicas, eróticas e imaginativas. A música é caracterizada pelo contínuo onipresente, enriquecido pela presença de instrumentos de sopro e arco .

A severidade da obra inicial, ainda permeada pela estética do Renascimento tardio e que encontra sua expressão máxima e original na figura de Claudio Monteverdi , é então substituída pelo gosto pela variedade de músicas, situações, personagens, enredos; enquanto a forma da ária , com sua melodia cativante e ocasião para a execução do canto, rouba cada vez mais espaço ao recitativo dos diálogos e, consequentemente, ao aspecto literário, enquanto a canção se torna cada vez mais florida.

Enquanto isso, o compositor francês de origem italiana Jean-Baptiste Lully dá à luz a ópera francesa , Henry Purcell dá à luz a ópera inglesa e Heinrich Schütz dá origem à ópera alemã .

Neste último, a cantabilidade frequente que encontramos nas óperas italianas, pouco apropriada para a música francesa, é abandonada e deixa-se espaço para uma interpretação musical do texto.

Palco real do Teatro San Carlo em Nápoles

O estilo de canto, mais severo e declamatório, é principalmente silábico. Outros elementos de diferenciação em relação ao modelo italiano são constituídos pela importância atribuída às coreografias e pela estrutura em cinco atos, que a ópera séria francesa preservará até todo o século XIX . Assim nasceram a tragédie lyrique e a ópera-ballet .

Os poetas Apostolo Zeno e Pietro Metastasio , autores de uma reforma bem-sucedida da ópera

Desde finais do século XVII, as árias da ópera italiana são constituídas por duas estrofes poéticas entoadas com o " da capo ", ou seja, repetindo, com alguma variação de estilo, o primeiro verso. Forma utilizada até finais do século XVIII . Este é o século em que a ópera italiana foi reformada pelos poetas Apostolo Zeno e Pietro Metastasio , que estabeleceram uma série de cânones formais, relativos tanto à estrutura dramatúrgica quanto à estrutura métrica das árias, aplicando as chamadas unidades aristotélicas e se dedicando exclusivamente ao tipo sério .
A escolha de Zenão e Metastasio para excluir todo elemento cômico do teatro musical sério determina o nascimento da ópera cômica , primeiro na forma de um interlúdio , depois como uma ópera cômica .

Georg Friedrich Händel foi um dos maiores compositores do século XVIII e hoje muitas de suas obras são executadas com frequência; entre estes, sobretudo Giulio Cesare , Rinaldo , Ariodante e Tamerlano .

A segunda metade do século XVIII também registra a ação reformadora de Gluck e Mozart , em certa medida antecipada, na Itália, pela de Niccolò Jommelli e Tommaso Traetta . A reforma consiste na redução da extravagância e da retórica do canto em proveito de um claro desenvolvimento da ação e uma maior aderência da música às situações e personagens. A estrutura do melodrama italiano, em particular, ao longo das décadas, cristalizou-se em uma sucessão mecânica de recitativos e árias . Gluck realiza sua reforma no contexto da ópera séria , permanecendo na veia de um classicismo expressivamente austero, dentro dos gêneros da ópera italiana primeiro e depois da ópera francesa ; Mozart desenvolvendo livremente o gênero de ancestralidade goldoniana do drama lúdico , em suas mais famosas óperas italianas, além de dar impulso à nascente ópera alemã .

Ainda hoje Don Giovanni , As Bodas de Fígaro , Die Zauberflöte e O Rapto do Serralho de Mozart estão entre as obras mais executadas do mundo. Enquanto isso, na França, irrompe a querelle des bouffons , uma polêmica acalorada entre os defensores da ópera cômica italiana (incluindo os enciclopedistas e em particular Jean-Jacques Rousseau ) e os seguidores da ópera francesa, desencadeada pela representação de um interlúdio de Pergolesi , A senhora serva .

Na segunda metade do século XVIII alguns dos mais importantes mestres italianos, como Piccinni e Sacchini e, posteriormente, Cherubini e Spontini , instalaram-se em Paris , mas o embate entre as tradições e as escolas de ópera italiana e francesa não cessou, resultando na enésima disputa parisiense, na qual os seguidores de Piccinni e os seguidores de Gluck se opõem.

Os anos que vão de 1810 a 1823 são dominados na Itália pela figura de Gioachino Rossini , que por um lado completa a experiência da ópera cômica , abandonando a comédia realista em favor de uma comédia absoluta, com notas de surrealismo moderno, por outro lado, incorpora elementos de importação francesa ao gênero sério . O próprio Rossini, que se mudou para Paris , inaugurou o gênero da grand opéra com Guillaume Tell , destinada a uma fortuna enorme nas décadas seguintes.

Depois dele, na Itália , a distinção entre os gêneros vai desaparecendo gradualmente. Situações e personagens da comédia são cada vez mais integrados no teatro dramático, dando continuidade, de fato, ao breve experimento da ópera semisséria . De forma mais geral, no período pós-rossiniano o componente cortês e moralizante abre espaço para o elemento propriamente lírico, e nessas obras, colocadas em uma posição suspensa entre a estética clássica e romântica , assistimos ao triunfo do bel canto , libertado de qualquer retórica .

Uma mudança para um romantismo de gosto francês ou, no máximo, inglês, cheio de contrastes dramáticos, mas também caracterizado por incursões explícitas no realismo , vem do teatro de Giovanni Pacini , Saverio Mercadante , Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti . Na sua esteira, mas com uma atenção maior à representação, direta ou metafórica, da realidade histórica da Itália contemporânea e com uma visão dramatúrgica muito mais orgânica, está a figura de Giuseppe Verdi , autor de algumas das obras mais famosas e encenadas de sempre, como Nabucco , Rigoletto , Il Trovatore , La traviata , Aida , Otello e Falstaff .

Nessa fase, que se encerra aproximadamente na década de 1860 , ocorre uma expansão progressiva das formas fechadas , em particular do número, em favor de uma nova continuidade dramatúrgica.

O teatro da Opéra Garnier em Paris , uma das casas de ópera mais famosas do mundo

Enquanto isso, a ópera francesa desenvolve os gêneros opostos da grand opéra (com encenações e danças pródigas) e da opéra-comique (com diálogos falados), cada um ligado a um teatro parisiense. Com a segunda metade do século, porém, surgiu um novo gênero intermediário, a opéra-lyrique , elaborada por Charles Gounod a partir de Fausto .

O modelo francês também teve um impacto decisivo na produção da ópera italiana das décadas de setenta e oitenta do século XIX, na fase histórica conhecida como "transição", durante a qual, enquanto as velhas formas convencionais decaíam, o gênero da Grande ópera , revisitando a velha grande ópera francesa.

Muito menos afortunado do que o anterior, mas destinado a ter um impacto muito mais longo e mais profundo na evolução do teatro musical europeu é o modelo alternativo de Richard Wagner . Partindo de uma fraca tradição operística alemã - cujos maiores expoentes até então haviam sido Mozart , Beethoven ( Fidelio ) e Weber ( Der Freischütz ) - Wagner revolucionou o gênero operístico desde seus fundamentos, eliminando as formas fechadas e o protagonismo dos cantores e estruturando suas partituras. em uma chave sinfônica em torno dos leitmotifs (temas principais). A sua nova linguagem, extremamente ousada, está nas raízes da música moderna e nas décadas seguintes foi também absorvida pelas escolas de ópera italiana e francesa. A nascente escola russa permaneceu mais independente, com Michail Glinka primeiro e o Grupo dos Cinco depois, que mudou de premissas nacionalistas.

Na Itália, o modelo musical wagneriano e o modelo teatral-dramatúrgico (e, em menor medida, lírico-musical) do último Verdi foram absorvidos e retrabalhados de forma original pelos compositores da Escola Jovem , que se estabeleceu a partir do última década do século, entre os quais Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea e sobretudo Giacomo Puccini autor de obras que se tornaram famosas como Manon Lescaut , La bohème , Tosca , Madama Butterfly . Por fim, as contribuições para a poética da jovem escola de músicos de "transição", como Amilcare Ponchielli , Arrigo Boito e Alfredo Catalani , e do francês Georges Bizet , que com Carmen abriram novos caminhos para a ópera européia da época, deveriam ser notado.

Nesse período, as óperas italianas, deixando de lado os temas históricos da grande ópera, porém, se voltaram para dramaturgias realistas ou mesmo realistas (com o nascimento do gênero real da ópera verista ), muito mais semelhantes às do teatro musical francês de a segunda metade do século XIX, em particular para o gênero da opéra-lyrique .

Após meados do século XX, a produção de novas obras diminuiu significativamente, também devido ao surgimento de novas formas de entretenimento e entretenimento como o cinema , o rádio e a televisão .

Tipologia

Ao longo da história, vários gêneros de ópera foram se formando, com uma contínua contaminação e derivação de um da outra categoria, para seguir os gostos do público ou para criar temas e obras originais dos artistas.

Trabalho sério

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A ópera séria é um gênero típico da ópera italiana. É historicamente oposto ao gênero da ópera cômica, a tal ponto que a decadência desta, ao longo do século XIX, acabou tornando seus contornos incertos, então irreconhecíveis. Os principais temas do trabalho sério são o drama e as paixões humanas.

Ópera engraçada

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Ela se desenvolveu em Nápoles na primeira metade do século 18 como uma ópera cômica e de lá migrou para Roma e norte da Itália. Compositores famosos, incluindo Mozart, Rossini, Donizetti e outros, deram uma grande contribuição para o desenvolvimento deste gênero operístico.

Melodrama lúdico

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Drama lúdico .

Melodrama lúdico ou drama lúdico é um gênero operístico que se originou na Itália em meados do século XVIII. O termo foi usado pela primeira vez por Giovanni Cosimo Villifranchi como prefácio de sua obra cômica O hipocondríaco, mas foi Carlo Goldoni quem começou a usá-lo regularmente a partir de 1748. Um drama lúdico tem um enredo sentimental ou patético concluído por um final feliz e, portanto, lugares está a meio caminho entre a ópera séria e a ópera cômica.

Trabalho semi-sério

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A ópera semisséria é um gênero operístico em que coexistem personagens, formas e estilos oriundos da ópera séria e da ópera cômica. Historicamente, o gênero semissério se estabeleceu na Itália nas últimas décadas do século XVIII, a partir da francesa pièce au sauvatage.

Farsa

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A farsa é um gênero operístico difundido entre a última década do século XVIII e as três primeiras do século XIX, principalmente em Veneza e Nápoles e, em menor medida, no resto da Itália. Geralmente era uma ópera cômica de um ato, às vezes apresentada ao lado de balés.

Singspiel

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Singspiel .

O Singspiel (termo que significa literalmente "recitação cantada") é um gênero operístico em voga entre os séculos 18 e 19, que surgiu e se desenvolveu na área germano-austríaca, caracterizado pela alternância de partes recitadas e cantadas. Ao contrário da ópera italiana, que inclui recitativos cantados, no Singspiel os recitativos são, portanto, recitativos, em alemão, como no teatro de prosa.

Opéra-comique

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L'opéra-comique é um gênero operístico francês que continha diálogos falados. Derivou do vaudeville dos Teatros de St Germain e St Laurent (e em menor medida do teatro Comédie-Italienne). O gênero começou com a ópera Télémaque de Alain-René Lesage, de 1715, e só terminou no século XX.

Grande ópera

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Grand opéra .

A grand opéra é um gênero operístico que dominou a cena francesa entre as décadas de vinte e oitenta do século XIX, substituindo a tragédie lyrique muito popular nos séculos XVII e XVIII. Os primeiros exemplos completos de grand opéra são: La muta di Portici (La muette de Portici) de Auber (1828) e Guglielmo Tell (Guillaume Tell) de Rossini (1829).

Musikdrama

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Musikdrama, no drama musical italiano, é um termo alemão usado para indicar a unidade da prosa e da música. Cunhada por Theodor Mundt em 1833, foi adotada pelo compositor Richard Wagner , juntamente com o neologismo Gesamtkunstwerk (obra de arte total), para definir suas próprias obras, como O Holandês Voador, Tannhäuser e Lohengrin, a Tetralogia, Tristão e Isolda , Os mestres cantores de Nuremberg e Parsifal.

Observação

  1. ^ Linguística Garzanti
  2. ^ Vocabulário online òpera , em treccani.it , Treccani. Recuperado em 24 de fevereiro de 2016 .
    «Na música, e mais frequentemente no absol. ópera (ou mesmo melodrama), representação cênica de um texto dramático (libreto) em que os personagens se expressam por meio do canto e com acompanhamento orquestral » .

Bibliografia

Itens relacionados

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